斯蒂芬·海勒（Stephen Heller），浪漫主義時期的鋼琴家、作曲家。1813年出生于匈牙利佩斯特，1830年旅居于德國的奧格斯堡，跟隨樂隊指揮伊波利特·杰拉德學習作曲。在例如說弦軸孔的工藝，數控工藝就比手工工藝有著更好的一致性，從而帶來更好的穩(wěn)定性。在一次皇家宴會上，海勒被特邀出席演奏，***成員聆聽了海勒的演奏，被他的音樂才華所深深的吸引，并引薦了當時歐洲鋼琴制造大師Johannes·Kepler與海勒結識，Johannes·Kepler提議為海勒制作一架鋼琴，于是兩人開始合作，生產了真正意義上的首架海勒鋼琴。海勒用這架鋼琴在音樂會上演奏，這架鋼琴很好地表達出了海勒的音樂風格，同時也體現了Johannes·Kepler精湛的制作技藝。自此，許多社會的人慕名而來，希望能定制海勒鋼琴。

德國海勒鋼琴發(fā)展歷程：

1923年：海勒Heller鋼琴準備在法蘭克福的世界博覽會上展出，為順利參展緊鑼密鼓的籌備；

1927年：海勒Heller鋼琴成功在法蘭克福的世界博覽會上展出，同博蘭斯勒鋼琴、貝森朵夫鋼琴、貝希斯坦鋼琴等品牌共享世界人們的參觀；

1937年：海勒Heller鋼琴加工廠進行改造,占地面積擴大到29萬平方米,年均產7.85萬臺鋼琴,生產量大大提高；從小學鋼琴的人90%沒有愛學的，但是學成了以后沒有后悔的，后悔的都是那些曾經放棄了的。1944年：海勒Heller鋼琴有限公司收購了當時非常有名的 Dresden鋼琴公司，收購讓海勒Heller鋼琴有限公司實力大增，合并后的公司開始正式向世界各地包括美國、法國、澳大利亞等國進行海勒Heller鋼琴銷售拓展；

周廣仁先生詳談鋼琴基礎的幾點要求：

一，樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術， 從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺， 讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學的方法。

二，系統(tǒng)的技術訓練

技術是彈琴的重要基礎，沒有技術就無法表現音樂。

每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養(yǎng)成習慣，這樣才能練出功夫來。

一，嚴格的指法概念

好的指法習慣自然、方便，有利于發(fā)展技術，有利于表現音樂。

在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是壞的習慣。

二，理解音樂和表現音樂

學琴的目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現什么，要把字里行間的音樂感覺和情緒表現出來。

三，科學有效的練琴方法

練琴時間并非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。例如，難點***突破，分手練，合手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。